今早在金球獎破紀錄得到史上最多七項大獎的音樂劇電影《樂來越愛你》（La La Land）眼看就要橫掃奧斯卡，氣勢驚人，而電影裡導演達米恩查澤雷（Damien Chazelle）恣意揮灑，向多部電影致敬的巧妙安排，對電影狂（cinephile）來說，更是處處充滿驚喜。
從片頭第一個鏡頭借用高達（Jean-Luc Godard）的《週末》（Weekend，1967）開始，就知道這不是一部單純的音樂劇類型，而是論述類型與電影媒介本身反身性（reflexivity）的作品。而接著在車陣中的電影開場舞，更是跟傑克德米（Jacques Demy）的《柳媚花嬌》（The Young Girls of Rochefort，1967）開場相呼應。再來艾瑪史東飾演的蜜亞角色試鏡片段，跟大衛林區（David Lynch）的經典名片《穆荷蘭大道》（Mulholland Drive，2001）裡夢境中的試鏡片段互通聲氣，做出真實/夢境與電影/人生的層次，非常有趣。最後，蜜亞回到自己的住處，其公寓與房間牆壁上一面大大的英格麗褒曼圖像（之後電影快結束前，又把蜜亞角色主演的電影大頭像做同樣的處理），更是讓人聯想到阿莫多瓦在《我的母親》（All About My Mother，1999）中的色彩與構圖。片頭十分鐘，查澤雷先把高達、德米、林區與阿莫多瓦 4 位電影大師先致敬完一輪，電影的故事才正要開演，除了導演本身對《樂來越愛你》胸有成竹以外，對電影的熱愛更是一覽無遺。
《週末》（Weekend），高達，1967
《柳媚花嬌》（The Young Girls of Rochefort），傑克德米，1967
《穆荷蘭大道》（Mulholland Dr.），大衛林區，2001
對我而言，《樂來越愛你》有趣的地方在於它解構了歌舞片（musical）類型。歌舞片類型盛行於 1930 到 1960 年間好萊塢黃金時代，那時經濟大蕭條又碰上二次世界大戰，歌舞片所建構出來的紙醉金迷與華麗，提供了觀眾一個避世的虛幻世界。而《樂來越愛你》卻反其道而行，用歌舞片的華麗去闡述一個殘酷的人生故事，電影甚至直接了當地告訴觀眾，男女主角本身就不是什麼出類拔萃的厲害角色；這些好萊塢的浮華與逐夢者的夢想，其實最後還是關於人生的際遇。這個觀念其實是非常反歌舞片類型的，有了這樣一個設定，電影的層次反而豐富了起來，尤其對照目前川普即將上台的美國現況，整部片反映出來的時代精神（zeitgeist），頗令人玩味。另外，《樂來越愛你》在劇情設定上，把巴黎變成一個烏托邦的想像，讓人不禁想起奧黛麗赫本 1957 年主演的一部歌舞片《甜姐兒》（Funny Face）。這部由《萬花嬉春》（Singin’ in the Rain）導演史丹利杜寧（Stanley Donen）執導的作品，在劇情上做為《樂來越愛你》的對照組其實非常適合，兩部電影擺在一起對於明星（stardom）的辯證，同時對巴黎的想像，有興趣的讀者可以找來看看。
《甜姐兒》（Funny Face），史丹利杜寧，1957
《萬花嬉春》（Singin’ in the Rain），史丹利杜寧，1952
導演達米恩查澤雷在電影裡埋了非常多的線索，在光影間向他所喜愛的電影致敬，電影狂們按圖索驥，相信走進電影院二刷三說會得到許多樂趣。除了一些很明顯的線索（如《萬花嬉春》裡金凱利雨中電線竿跳舞橋段），我自己發現的一些小樂趣有：賽巴斯汀夢想開的夜店入口箭頭霓虹，讓人想到賈克．大地（Jacques Tati）的影史經典《遊戲時間》（Playtime）中的著名場景入口；畫面中的一些小小干擾的閃光與顏色光影，呼應著美國當代電影重要創作者保羅湯瑪士安德森（Paul Thomas Anderson），在坎城拿下最佳導演的《愛情雞尾酒》（Punch-Drunk Love）——有趣的是《愛情雞尾酒》的這些光影，其實是找上著名已故當代藝術家傑若米布萊克（Jeremy Blake）的作品。而米亞與賽巴斯汀吃感恩節大餐的爭吵片段的綠色，其實是希區考克（Sir Alfred Hitchcock）《迷魂記》（Vertigo）裡劇情重要進展的相同顏色。其他的小細節像是用到了楚浮（François Truffaut）《四百擊》（The 400 Blows）結局經典配樂、米亞與賽巴斯汀的姓分別為 Dolan 與 Wilder，與加拿大導演札維耶多藍（Xavier Dolan）以及美國導演比利懷德（Billy Wilder）相同等等，不得不佩服導演對電影知識的深度與廣度。
傑若米布萊克替《愛情雞尾酒》所做的抽象藝術
《迷魂記》（Vertigo），希區考克，1958
《四百擊》（The 400 Blows），楚浮，1959
《樂來越愛你》電影結束在艾瑪史東的回眸，而那個藍色與紅色的光影，正是高達口中的「新寫實主義歌舞片」（un néo-réalisme musical）《女人就是女人》（Une femme est une femme）裡，安娜卡里娜演出的重要片段的光影遊戲。一部關於好萊塢的電影，開頭與結尾都是向高達這位反好萊塢的電影大師致敬，足見《樂來越愛你》文本之豐富。在浪漫惆悵的故事之外，弦外之音更是反覆觀賞這部好作品的理由，趁著奧斯卡呼聲正高，再去戲院裡感受，畢竟《樂來越愛你》所追求的，不就是那電影院裡、大銀幕上才能體會的美好嗎？
《女人就是女人》（Une femme est une femme），高達，1961
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